Interpretaciones icónicas de Jazz en piano
Cuando se considera desde una perspectiva musical como una instantánea en el tiempo, los finales de los años cincuenta y principios de los sesenta representaron un momento decisivo para el jazz estadounidense. Al igual que la música rock una década después, la innovación surgió en forma de álbumes innovadores de artistas de jazz como Miles Davis, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Cannonball Adderley, Charles Mingus, John Coltrane, Art Blakey, Bill Evans y muchos más. El humilde piano sustenta armónicamente la mayor parte del hard bop y post-bop de grupos pequeños de esta era crucial. Entonces, únete a nosotros mientras echamos un vistazo afectuoso a varias interpretaciones icónicas de piano de jazz de este período increíblemente fértil que definió (para tomar prestado el título del álbum de 1959 de Ornette Coleman) la forma del jazz por venir.
"So What" - (Bill Evans)
El año 1959 fue un punto álgido que vio el lanzamiento de Kind of Blue , la obra maestra modal de Miles Davis que posiblemente sea el álbum de jazz más influyente de la historia. Con Davis a la trompeta, Coltrane al saxo tenor, Cannonball Adderley al alto, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería, Kind of Blue supuso un cambio de juego que desvió el curso del jazz y la música popular para siempre. Uno de los dispositivos armónicos en los que se basa el jazz modal para su característico sonido tónicamente ambivalente son las voces de piano cuartales. El pianista Bill Evans los empleó generosamente en Kind of Blue para darle al disco un brillo moderno y sofisticado. En ninguna parte esto es más evidente que en la canción “So What”, donde utilizó una voz cuartal de primera inversión a dos manos para la sección de introducción de llamada y respuesta de bajo y piano. Como testimonio de la influencia duradera de la inventiva fuera de serie de Evans, esta voz ahora se conoce comúnmente como el acorde "So What".
“Blue Rondo à la Turk” (Dave Brubeck)
Otra obra maestra de 1959 fue Time Out del Dave Brubeck Quartet. Como sugiere el título, el tema del álbum fue la exploración de compases poco comunes: ritmos exóticos que el pianista Dave Brubeck y su grupo habían absorbido durante sus extensos viajes por el mundo. Este fue uno de los lanzamientos más emocionantes del año, a la altura de Kind of Blue en términos de su influencia en la dirección futura del jazz. En el caso de “Blue Rondo à la Turk”, Brubeck escuchó un ritmo inusual interpretado por músicos callejeros turcos. Cuando les preguntó al respecto, uno respondió que el ritmo era para ellos lo que el blues para los estadounidenses. “Blue Rondo à la Turk” se convirtió en un estándar del jazz que incluso artistas tan diversos como Paul Gilbert y Al Jarreau han versionado.
“Waltz for Debby” (Bill Evans)
El trío de Bill Evans, con Scott LaFaro al bajo y Paul Motian a la batería, redefinió el formato del trío de piano elevando el bajo y la batería a un estatus casi igual al del piano de Bill Evans. Inmediatamente después de su colaboración creativa con Davis en Kind of Blue, Evans lanzaría el primer álbum de este nuevo trío, Portrait in Jazz , en 1960. El esfuerzo de estudio fue seguido por dos álbumes en vivo muy aclamados grabados en el famoso Village Vanguard de la ciudad de Nueva York. Producido por el destacado empresario Orrin Keepnews. El estándar de jazz de Evans, “Waltz for Debby”, es un paseo burbujeante en 3/4 que presenta la intensa interacción entre piano, bajo y batería, que fue la tarjeta de presentación del trío. Trágicamente, el bajista LaFaro murió en un accidente automovilístico apenas 10 días después del concierto de 1962 en el que se grabó “Waltz for Debby”. La derrota afectó duramente a Evans, pero ese mismo año emergió con un nuevo trío que, una vez más, colocó a los tres instrumentos en pie de igualdad, al igual que todas las futuras salidas en trío del pianista.
“Eighty-One” (Herbie Hancock)
Lanzado en 1965, ESP fue el primer álbum del Segundo Gran Quinteto de Davis. El segundo tema, “Eighty-One”, inicia el disco con una exuberante sensibilidad pop, anunciando al mundo en términos inequívocos que el post-bop había llegado. Desde el piano comprimido y sostenido de Herbie Hancock hasta el contrabajo melódico de Ron Carter (que claramente mostraba las influencias de Paul McCartney de los Beatles y James Jamerson de Motown), “Eighty-One” demostró, desde el principio, que Davis tenía oído para el carril de la música popular y fue respondiendo en tiempo real. La canción (y el álbum) fue una revelación para los fanáticos de Miles Davis desde hace mucho tiempo. Mientras el baterista Tony Williams establecía ritmos directos y entraba y salía sin problemas del tiempo del swing, Davis en la trompeta y Wayne Shorter en el tenor tomaron sus solos y tocaron "acordes poderosos" gruesos y arrogantes y puñaladas incisivas juntos mientras expresaban elementos temáticos. Hancock interpretó un solo relajado y confiado y proporcionó el pegamento armónico que lo mantuvo todo junto. El quinteto lanzaría cinco álbumes de estudio más durante los cuatro años siguientes. Al final de su carrera, tocaban instrumentos eléctricos y estaban preparados para desatar el jazz fusión en el mundo.